Hablamos con Buller del arte de una buena portada y la dirección creativa
En el mundo del hip hop, parece que a veces nos olvidamos de lo importante que es la estética detrás de cada trabajo. De la producción al artwork, son los detalles los que diferencian un proyecto mediocre de uno excelente, y nuestro protagonista de hoy sabe bastante de eso. Hablamos de Buller, director creativo y diseñador de Murcia que ha trabajado principalmente en el panorama americano, pero también con algunos artistas de España.
Lo conocimos tras el lanzamiento de ‘Bill Israel’ de Kodak Black, portada que él mismo diseñó junto a Rich Picasso y de la que ya hablamos en su día.
Esta vez, Buller nos habla más profundamente sobre su proceso artístico, la industria del diseño de portadas y los rifirrafes en los que se ha visto durante el camino.
Hablamos con Buller sobre el mundo del diseño de portadas y su propia carrera
¿Cómo empezaste a diseñar?
Todo empezó con mi obsesión por lo visual cuando era niño. Me acuerdo de que, sin tener ni idea de dibujar, ya cogía un rotulador y me ponía a pintar, creyéndome Picasso.
Con el tiempo, comencé a experimentar con banners editables que encontraba por ahí y los típicos templates de logos 3D. Me formé técnicamente viendo tutoriales en YouTube, y de ahí fui desarrollando mi estilo hasta ahora.
En tu perfil te defines como “director creativo”. ¿Qué tipo de trabajos disfrutas haciendo?
Disfruto cualquier proyecto en el que pueda desarrollar mi visión, ya sean vídeos, covers, etc.
Me gusta aportar mis propias ideas y tomar la iniciativa en el brief, ya que puedo hacer cada trabajo más auténtico.
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¿Cómo te mantienes inspirado?
Lo que más me inspira es la música, pero también me inspiro en películas y al ver a otros creativos.
Suelo tirar por un estilo medio gótico y vibrante a la vez, creando conceptos oscuros, pero también elegantes, con un toque que parezca realista y, a la vez, imposible de replicar en la realidad.
¿Cuál es normalmente tu proceso artístico?
Primero recibo el proyecto y pienso en una idea principal.
A partir de ahí, me pongo a improvisar directamente y voy adaptando las ideas que me van surgiendo. Siempre busco que mi trabajo tenga un significado y que no sea solo algo “bonito”, que es lo que hace la mayoría.
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¿Cuál es tu parte favorita del diseño? ¿Y la que se te hace más tediosa?
Lo que más disfruto es crear algo que refleje mi visión.
La parte más tediosa es cuando, en el proyecto en el que estoy trabajando, el cliente trae “supuestamente” una idea, pero ni a él mismo le gusta su propia idea. Parece sorprendente, pero es así, no saben lo que realmente quieren y eso puede ser frustrante.
¿Puedes hablarnos más de tu trabajo, cuál fue tu primer artwork oficial para un artista, y cómo se ha desarrollado todo desde ahí?
Mi primer artwork oficial fue con Kodak Black para su álbum ‘Bill Israel’, y desde ahí he tenido la oportunidad de trabajar con otros grandes artistas, como Lil Durk, Babyface Ray, Icewear Vezzo, Dei V, YOVNGCHIMI…
La verdad es que ha sido un crecimiento constante, y poco a poco he ido puliendo mi propio estilo.
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Has trabajado tanto con artistas nacionales (España) como internacionales. ¿Qué diferencias ves, si las hay?
El panorama español nunca me ha llamado demasiado la atención, sobre todo cuando empecé… Ahora la industria ha cambiado un poco. Sigo trabajando con artistas de aquí que escucho, como Gloosito, JC Reyes y algunos otros, pero normalmente lo hago bajo perfil.
La diferencia que veo con el mercado americano es que, una vez te metes, estás completamente conectado con mil sectores distintos, como directores, diseñadores de moda, modelos…
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¿Qué te gustaría que fuera distinto en España para los trabajos creativos como el que tú haces? ¿Qué te gustaría cambiar?
El principal problema es que, aquí, muchas veces el trabajo está mal pagado y hay mucha prisa por sacar las cosas.
Normalmente lo quieren todo corriendo, de un día para otro, y no les interesa que sea algo muy elaborado. Buscan algo simple, rápido y “bonito”, además de la falta de reconocimiento hacia el artista.
¿Cuál es tu top 3 favs, de todos los trabajos que has hecho?
En mi top 3 incluiría el álbum ‘Live From the 6’ de Icewear Vezzo, el single ‘AHHH HA’ de Lil Durk y el álbum ‘WLGS’ de YOVNGCHIMI.
Son de los que más me han gustado porque tuve la libertad y el apoyo del equipo para seguir mi visión y poder reflejarla.
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¿Con qué artista sería tu sueño colaborar?
Siempre he querido trabajar directamente con Future. Siempre ha sido el artista que más he escuchado.
Cuando empecé, fui directamente con la Freebandz y conozco a la mayoría de ellos, desde su primo hasta sus artistas. Aunque he trabajado en algunos proyectos donde él aparece, no es lo mismo que hacer su álbum.
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¿Qué consejo le darías a alguien que intenta empezar en el mundo del diseño de artworks y similares?
Mi consejo sería que empiecen con calma y paciencia.
Experimenta, juega con diferentes estilos, y guíate de otros creativos. Es un camino largo y es difícil buscarse un puesto.
Mil gracias a Buller por compartir con The Medizine su visión y trayectoria. Podéis descubrir más de él aquí .
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